How To Succeed in Business Without Really Trying

Hollywood Reporter

Rob Ashford claramente tem uma fascínio pela vida nos escritórios em meados do século 20, que era a lona da sua satírica estréia na direção e na Broadway, Promises, Promises, e de seu grande salto How to Succeed in Business Without Really Trying. Mas o olhar mais penetrante e naturalista de Mad Men tem redefinido a paisagem, afirmando que esses shows agora parecem condenados e peculiares.
Claro, o pitoresco pode ser charmoso e agradável, que é geralmente onde ocorre o avivamento da era anos-50. Charmoso e agradável são adjetivos que se aplicam também para o cantor em torno de quem esta foi embalada, Daniel Radcliffe. A estrela de Harry Potter trabalha com muito afinco para sua estreia no teatro-musical , como o astuto personagem J. Pierrepont Finch, que tenta brilhar na escada corporativa com o mínimo de esforço.

O show é uma tomada diabólica sobre o sonho americano realizado através de astúcia e puro cálculo. No livro espirituoso de Abe Burrows, Jack Weinstock e Gilbert Willie (baseado no romance de Shpeherd Mead), a ascensão meteórica de Finch o leva em tempo recorde de limpador de janelas, balconistas, entregador de correspondência, executivo júnior, vice-presidente, e finalmente, à presidente de uma mega-corporação. Ele enfrenta os obstáculos eliminando os rivais do seu longo caminho, enquanto tenta também conquistar doce coração de Rosemary (Rose Hemingway) para servir a mais uma ambição.

Finch é um anti-herói conivente, por isso ele precisa de algumas coisas para manter a audiência do seu lado. Nesse meio está o sorriso ainda de menino ingênuo de Radcliffe, que de uma forma insinuante cabe à conta agradável.
O papel de Finch foi originado em 1961 na Broadway e 1967 em um filme de Robert Mose, cujo elenco eram sócios de uma agência de publicidade, como Mad Men, mais parecia um show inspirado em piadas. Ao contrário de Morse, ou Matthew Broderick no revival de 1995, Radcliffe assumiu um Finch que não é travesso e nem puxado para o lado habitual de comédia. Em vez disso, ele projeta inocência angelical, que faz um contraste irônico com o comportamento do Finch desleal.

Buscando expandir sua gama já que a franquia Harry Potter terminou, Radcliffe merece crédito por se definir em novos desafios. Este papel exige uma habilidade totalmente diferente a partir da intensidade febril que ele trouxe para a sua atribuição passada na Broadway, como o menino psicologicamente pertubado-estável em Equus. Sua voz é um pouco fina, mas ele faz o que é capaz nas músicas de Frank Loesser, e enquanto Ashford principalmente confia o trabalho pesado para o conjunto, Radcliffe matêm sua própria base nos números de dança exuberantes.

Apelando como ele faz, no entanto, o ator não é muito pop em sua performance no teatro-musical. O mesmo vale para a recém-chegada Hemingway, que canta docemente, mas é mais genérica do que cativante. Christopher J. Hanke faz um inimigo incolor e trapalhão de Finch, Bud Frump, um papel originado por um marco da comédia, Chales Nelson Reilly. E Anderson Cooper é a voz pré-gravada que orienta passo-a-passo como Finch deve seguir sua carreira profissional.

Em sua estreia na Broadway, o veterano na TV, John Larroquette, não é um grande cantor. Mas ele prega seus risos afiados nos momentos certos, e suas leituras em linhas excêntricas como J.B. Biggley, o chefe da World-Wide Wicket Company, que é enganado por Finch. Seus duetos são quase um hino da faculdade, “Grand Old Ivy” é o primeiro ato, entre vários, estimulante, que cimenta a dinâmica central do magnata enrolado como tolo pelo grande e suspeito jovem.

Um pouco mais amena que Biggley está Hedy La Rue, Tammy Blanchard também nos oferece outros ângulos sobre a clássica torta com coração. Em papéis menores, Rob Bartlett, Ellen Harvey e Michael Park deixam impressões nítidas.

Embora a produção seja overdesigned, os trajes elegantes de Catherine Zuber’s e as luzes em tons pastéis de Howell Binkley, dão ao show uma paleta elegante. Mas Derek McLane molda os sets hexagonais que recai sobre o vernáculo com os mesmos desenhos de papéis de parede com estampas, vistos recentemente em Bye Bye Birdie e Promises, Promises, tornando esta uma tendência cansativa e retro.

As letras de Loesser dão para divertir juntamente com o roteiro que é repleto de humor astuto, mas o soco satírico do show tornou-se diluído ao longo do tempo, particularmente sobre a direção exigente de Ashford. Os números musicais raramente pegam fogo, apesar do nível atlético de sua coreografia. Há uma tendência irritante de fazer muito, mesmo com algumas canções intimistas tratadas como um grande esforço de número de produção. O efeito é um tanto sufocante à comédia.

Só na evangélica “Confraria dos Homens”, tem 2 horas e meias de show, que alegremente inflama, e Radcliffe parece estar tendo uma explosão levando os bailarinos como doninhas pelo se caminho a fora, escapando do desastre e ainda saindo por cima.